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本月最值得尝试拍摄的8个题材

日期:2019-10-07编辑作者:装修

拍什么?本月最值得尝试拍摄的8个题材 (载入中...)

  1. 透视的魔法

  在风光作品中,使用长焦镜头压缩距离感。

  摄影师们常常会使用广角镜头来表现“一览众山小”的壮阔场景,但是在这张拍摄风力电站的作品中,风光摄影专家西蒙·巴特沃斯(Simon Butterworth)使用了长焦镜头,压缩山丘之间的距离感。

  西蒙说:“这是苏格兰鲜有游人问津的地区,要拍好这里并不容易,因为此处的风景没有明显的特点,但此时的光线非常迷人。”

  当时的天气并不晴朗,西蒙漫步在山丘之间,觉得自己肯定要无功而返了。他说:“突然间拨云见日,云层缝隙之间这道奇妙的光线持续了大约五分钟,于是我赶紧换上长焦镜头,拍了几张照片。我想把这些山丘压缩到一起,并且让风车看起来像是分布在同一平面上,所以我用长焦镜头实现这一效果。如果我使用了广角镜头,画面中可能根本看不见这些风车。“

  “在拍摄这张照片时,我选择的是手动模式,因为在这样的光线条件下,你根本无法预料相机的测光系统会如何判断。它很可能会让山丘部分得到正确曝光,这样一来,高光部分肯定会过曝。”

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  透视的魔法

  拍摄窍门:

  •注意观察取景器视野,你不能靠想象来判断这种压缩效应对构图的影响,必须靠实际观察。

  •使用三脚架,将相机设为手动模式,并且将光圈收小。将焦点置于画面整体纵深的前三分之一处。

  •查看直方图。对于这样一张照片而言,不要让高光有丝毫过曝,如果有的话,对快门速度作出调整。

  2. 创造你自己的抽象艺术作品

  点石成金,在街上捕捉鲜明的形状与色彩,将平淡无奇的建筑变为简约的艺术作品。

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  创造你自己的抽象艺术作品

  想要创作抽象建筑摄影作品,并不需要住在设计精美的当代建筑群中。事实上,对于专业的建筑摄影师布兰康利纳(Brancolina)而言,如此精彩的近距作品可以来自世界上任何一座建筑。

  布兰康利纳说:“这些画面来自于一个由8张照片组成的系列,这个系列的名字叫‘蒙德里安化(Mondrianization)’。这是一系列线性构图的抽象摄影作品,是我以荷兰画家蒙德里安的作品为灵感,对这些建筑细节所做的审美探索。”

  布兰康利纳在Photoshop中使用变形工具对画面的透视进行了修正,然后加入了一些纯色矩形——通常是黑色或红色——来让画面更具有蒙德里安的典型风格。她说:“为了获得完美的直线,我对透视进行了修正,但是不会超过15°,以免发生过大的变形。然后,我再对一些选定的区域填充黑色或红色,来赋予它们更强的几何感。”

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  创造你自己的抽象艺术作品

  拍摄窍门:

  •多在你住处附近转转,寻找潜在的拍摄对象。比如被脚手架覆盖的建筑,往往就是不错的选择。

  •在浅色背景前,寻找那些深色的、横平竖直或者成45°角的粗线条。线条造成的阴影可以在Photoshop中压暗。

  •让相机与地面保持平行,使用长焦镜头拍摄,避免线条发生弯曲,让透视保持平正。

  •在Photoshop中使用变形工具来修正画面可能出现的透视问题。用矩形工具来为画面加入色块,然后可以利用吸管工具从蒙德里安画作的图片中吸取颜色来填充这些色块。

  3. 闪出动感

  用闪光灯制造虚实结合的动态照片。

  想要表现出极限单车手令人目眩的动作是个不小的挑战,但是我们有一个有效的办法,就是利用慢速快门加闪光,来在同一画面中同时呈现凝固的瞬间和虚化的影子。下面的这幅作品,就是贾里德·桑尼(Jared Souney)采用这种技巧拍摄的。

  贾里德说道:“我在黄昏时拍摄的这张照片,在相机的左右两侧各放置了一个灯架,右侧安装的是Sunpak 555闪光灯,左侧是Quantum Qflash闪光灯,由它们来为场景提供照明,然后我手持单反相机完成的拍摄。

  “你需要预先估计单车手的动作,并提前主动做出反应,而不仅仅是守株待兔。这不仅是为拍摄着想,也是为自己的安全着想。”

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  闪出动感

  拍摄窍门:

  •尽量靠近你的拍摄对象,并使用广角拍摄,以增大拍摄对象在画面中的比例。贾里德使用的是一支鱼眼镜头。

  •选择慢速快门,比如1/15秒,以虚化拍摄对象的动作,将闪光灯设为后帘同步模式,以在曝光结束的一刻捕捉下此时拍摄对象的瞬时动态。

  4. 让人热血沸腾的飞机

  我们将为你提供拍摄飞机的实用建议。

  晴空万里的季节,正是飞行表演的绝佳时节,如果你正好赶上这样一场表演,就有了一次难得的实践机会。鸟类和飞行摄影专家奈杰尔·布莱克(Nigel Blake)就拍摄到了这架刚刚从英国诺福克郡的马哈姆(Marham)空军基地起飞的GR4“旋风”战机。

  你可能会想,在军事基地附近拍摄这些军用飞机,岂不是要冒着蹲大牢的风险?其实,只要你遵守相关规定,并且不隐瞒自己的拍摄目的,就不会有太大风险。

  奈杰尔解释道:“保安人员可能会来询问你,不过他们通常还是比较友好的,不会作太多干涉。黄昏之前,我正在附近的森林里拍摄风景照片,然后在回家途中经过了马哈姆基地。我使用iPhone上的应用软件Photographer’s Ephemeris APP查询了一下,感觉太阳和机场跑道会形成很好的拍摄效果。

  奈杰尔说:“有六架战机正在起飞,其中的一架点燃了推进器。当时的天气很冷,飞机和它周围空气之间的温度差造成了机尾出现的这种有趣的空气纹理。”

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  让人热血沸腾的飞机

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  拍摄窍门:

  •了解飞行员是如何驾驶飞机飞行的,他们的飞行路线如何,何时放下起落架等等。

  •使用长焦镜头,站在跑道边上,以便随着飞机的运动方向平移相机。

  •选择光圈优先模式以及评价测光。如果是面对太阳拍摄,设置+2/3EV的曝光补偿。

  •快门速度不能低于1/1000s,这样才能保证机尾的空气波纹清晰、锐利。

  5. 为艺人造像

  利用现场的道具,拍摄故事感十足的环境人像。

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为艺人造像

  在日常工作的环境中为被摄对象拍摄肖像,要比普通的肖像作品更好地表现出人物的个性。正如风光摄影专家朱利安·埃利奥特(Julian Elliott)所描述的那样,完成这样一次拍摄并不难,也不费时。

  最近,他的一位意向客户要求他提供一些环境肖像的样片。他没有任何这样的样片,所以他在自己的家乡拍摄了一些他认为满足要求的作品。

  他说:“这儿的面包店随处可见,而且在柜台后面,作坊后厨是完全开放的。我向店员介绍了自己,并说明了来意,他们就非常爽快地让我进去拍摄了。仅用了10分钟,我就拍下了大约20张照片。”

  “我让他们不用摆任何姿势,在拍摄过程中尽管做自己要做的事情就好。我想要表现出他们为自己的工作所注入的那种激情。”

  想要拍出让自己满意的环境肖像作品,不妨看看朱利安所提供的建议。

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为艺人造像

  拍摄窍门:

  •朱利安的时间很紧张,所以他只好直接登门拜访并迅速开始拍摄。但是他建议,最好能够与潜在的拍摄对象先沟通,向他们展示你之前的作品,以及让他们了解你想要获得的效果,才能拍出更深刻的照片。

  •迅速构想你打算拍摄的画面,将相机设为光圈优先模式。朱利安说:“千万不要因为忙于对付相机设置而干扰到拍摄。”

  •在拍摄环境肖像时,常常需要在室内弱光环境下拍摄,所以记得带上最快的一支镜头,也就是最大光圈恒定且最大的那支镜头。有必要时,还可以适当调高ISO值。另外,快门速度至少要达到安全快门以上——即所使用镜头焦距的倒数,比如在使用50mm镜头时,快门速度不得低于1/50秒。

  6. 模拟日落余晖的壮丽景象

  把光源放进画面,得到极富冲击力的画面。

  落日的余晖下,石阵的剪影弥漫着神秘而肃穆的气息。这幅卡兰尼什石阵的作品摄于苏格兰路易斯岛。

  在这幅画面中,风光摄影专家盖· 爱德华(Guy Edwardes)仿佛带领观众们进行了一次时间旅行,瞬间回到了蛮荒而仿佛万物有灵的远古时代。

  不过,虽然这画面看上去似乎简单而粗犷,却是用了一些小手段才拍成的,盖向我们解释道:“画面里其实没有落日,我当时大概去迟了一个小时。不过在夏天,日落之后还要有很长一段时间天才会真正黑下来,所以云层之间还留存着丰富的色彩。画面中看上去像是落日的,其实是一个手电筒发出的光。”

  盖当时使用了f/22的小光圈,以保证主体和前景中的草地都是清晰的,然后使用手电筒模拟出星状的阳光。

  他还向我们介绍说:“我的妻子当时和我在一起,于是我让她充当助手。拍摄时,我让她拿着手电筒走到石柱后方。你需要找到一个恰到好处的位置,让手电筒的光正好从石柱的边缘出现,并正对相机。”

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  模拟日落余晖的壮丽景象

  拍摄窍门:

  •在日落时分拍摄剪影,盖建议使用点测光模式,对天空中的明亮部分进行测光,然后增加大约一挡半的曝光。比如说,如果相机显示的快门速度是10秒,那么实际曝光时就将快门速度设为20-25秒。

  •查看直方图。盖说:“如果在直方图的信息峰和最右侧边缘之间有一个小空隙,那么你就知道,你已经拍到了一张在没有出现高光修剪的前提下、尽可能亮的照片。如果画面太亮了,就将快门速度稍微提高一些。”

  7. 创意动感模糊

  在移动的背景前拍摄静态人物。

  动感模糊通常被应用于摇拍——在静止的背景前,跟踪拍摄一个运动的物体。而由约翰·穆勒(John Mueller)拍摄的这张站台上的旅客的照片,却是反其道而行之。他在列车离开车站的一刻拍下了这张照片,用1/8秒的快门速度虚化了列车。

  约翰介绍说:“我的目的,是想要被摄对象保持完美的静止,而与运动的背景形成对比,幸运的是,她的裙子也恰好在列车的气流中微微飘起,带来了一丝动感。有时候,一张恰到好处的照片也需要运气。”

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  创意动感模糊

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  拍摄窍门:

  •想要手持相机拍摄这样一幅作品,你需要保持身体放松,同时稳稳握住相机,只让食指轻轻运动触动快门,完成拍摄。

  •选用快门优先模式,不妨先将快门速度设置为1/30s进行试拍。多试验几次,直到找到最合适的曝光参数。

  •如果你无法保证手持的稳定性,可以靠在一堵墙或者一个邮筒之类的物体上。也可以将一根绳子的一端绑在镜头上,另一端踩在脚下,拉紧绳子,以帮助保持稳定。

  8. 缩小视野看世界

  用微距镜头抓取身边细微的美丽。

  提到微距摄影时,脑海中首先出现的多半是花卉、昆虫以及其他一些自然事物,事实上,人工制造的许多物件,也能拍出非常有艺术感的微距作品。微距摄影的魅力之一就在于,只要你足够善于观察,就能在任何地方发现丰富的拍摄题材。

  微距摄影师曼迪(Mandy)说:“当我想要享受摄影的乐趣时,我并不需要走太远,我的大部分照片都是在花园里拍摄的。”

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  缩小视野看世界

  拍摄窍门:

  •专业的微距镜头能够为你带来最佳效果,但是除了它,我们也有其他一些不那么昂贵的替代品,比如近摄接圈,或者近摄镜。

  •在拍摄微距作品时,将对焦模式调为手动对焦一般会更便于拍摄,通过将相机前移或者后移来进行对焦即可。

  •用一张彩色卡纸作为背景。调节卡纸的倾斜角度,来改变它反射光线的强度和方向。这些小道具在拍摄微距时非常有用。

  •试验不同的光圈,寻找最合适的景深范围。

  更近一些

  从以下这些简单的微距摄影示例中,选择一个题材来尝试。

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  花朵永远是微距摄影的绝佳模特。如果它们的植株很低、贴近地面,那么就用豆袋或三脚架来支撑相机,然后使用即时取景模式小心地进行对焦。

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  微距摄影并不是花朵和昆虫的天下。用你的微距镜头尽情释放创意吧,拍摄一些抽象画面或者不常见的事物,比如一滴水落下的瞬间。

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  不要忽视那些看起来不那么吸引人的植物。当把它们置于微距镜头下时,它们往往能呈现出非常有趣的抽象图案。多尝试不同的角度和焦点位置。

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  制作精美的物品也是静物摄影的理想对象,微距镜头能够完美地呈现细节。越是不常见的物品效果越好,但是要确保背景与被摄对象相匹配。

  【本文由《影像视觉》发表。】

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